Ako čítať obrazy: Oxbow Thomasa Coleho

Environmentálne varovania z klasického umeleckého diela

„Pohľad z hory Holyoke, Northampton, Massachusetts, po búrke - Oxbow“ (1836) od Thomasa Coleho. Metropolitné múzeum umenia. Zdroj Wikimedia Commons.

Umenie je miesto, na ktorom sú nápady a experimenty s nimi. Ľudská činnosť sa môže javiť ako krásna alebo deštruktívna v závislosti od toho, ako sa dané dielo prezentuje.

Obraz maľby Thomasa Coleho v údolí rieky Connecticut má svetlú a temnú stránku. Búrka, ktorá zametá ľavú stranu obrazu - búrka, ktorá prešla - tonálne kontrastuje s priestorom kúpajúcim sa na slnku, ktorý zanecháva v brázde.

Cole bol veľmi dobrý v dramatickom zložení.

Navyše to, čo je zahalené v tieni, je všetko v popredí, takže žlté svetlo, ktoré sa tiahne cez vzdialenejšie nížiny, zvýrazňuje dojem rozlohy a otvorenosti. Slnečné osvetlenie zaberá pastoračná scéna polí a poľnohospodárskej pôdy, čo svedčí o perspektívach kultivácie krajiny pre rozvoj amerického národa: pôda sa orie na polia, postavia sa domy, dym stúpa z komínov a vo vzdialenejších oblastiach kopce, stromy zjazdy zjazdoviek.

Vysoký výhľad z hory Holyoke nám poskytuje úžasnú panorámu, takže sme ako divák pozvaní, aby sme si rozšírili oči o krásu a šírku scény. Ak obraz obsahuje obavy o osude prírodného prostredia, musíte sa pozrieť trochu bližšie, aby ste ich videli.

Na povrchu Cole namaľoval prírodný zázrak: vinutie rieky cez nízko položené údolie, s dramatickým pridaním meniacich sa poveternostných podmienok, čo dáva umelcovi pocit, že „zachytil“ prchavý moment. Popravde, Cole pracoval hlavne vo svojom ateliéri a postupne rozvíjal svoje maľby z náčrtov.

Detail z pohľadu „Pohľad z hory Holyoke, Northampton, Massachusetts, po búrke - Oxbow“ (1836) od Thomasa Coleho. Metropolitné múzeum umenia. Zdroj Wikimedia Commons.

Maľoval v roku 1836, umelec vytvoril víziu krajiny v stave transformácie. V skutočnosti maľba poskytuje tri prekryté časové rámce: rýchly nástup búrky, ktorá prichádza a odchádza v priebehu niekoľkých minút alebo hodín; zúčtovanie stromov a divočiny, ktoré sa má nahradiť poľnohospodárstvom a mestami, čo je proces, ktorý sa vyskytuje v priebehu rokov a desaťročí; a oveľa pomalší geologický proces rieky, ktorá tečie cez nížiny a pomaly zanášava, takže sa vytvárajú krivky, ktoré sa nakoniec premenia na oxbows, veľký meander podkov, ktorý dáva obrazu jeho predmet.

Práca bola prvýkrát uvedená na Národnej akadémii dizajnu v roku 1836 s názvom Pohľad z Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, po búrke. Maľovanie americkej krajiny bolo novým aspektom amerického umenia. Paradoxom americkej krajiny, ktorá bola kedysi považovaná za miesto nebezpečenstva a útrap, bolo zaobchádzanie s ňou ako s okuliarmi krásy iba v dôsledku hrozby ľudstva. Toto je, samozrejme, osud všetkých prírodných území a rovnako ako európske krajinné umenie bolo reakciou na urbanizáciu 18. storočia a vedecké osvietenie, tak sa zakorenilo americké krajinné umenie, keď sa americká hranica tlačila ďalej na západ do divočiny. ,

Cole bol zakladajúcim členom Hudson River School, skupiny umelcov, ktorí skúmali údolie rieky Hudson a okolité pohoria. Podľa tradície európskych romantických maliarov krajiny, ako sú Claude Lorrain a John Constable, škola Hudson River School označovala miznúcu divočinu a rozširujúcu sa prítomnosť modernej civilizácie za súbežné a niekedy harmonické javy.

Coleov obraz, lepšie známy ako Oxbow, dôrazne upozorňuje na túto hraničnú čiaru: obraz je rozdelený na polovicu pozdĺž diagonály a rozhodujúcim spôsobom spája obraz „nezkrotenej“ prírody s pastoračným osídlením a zahŕňa to, čo Cole označil ako „a spojenie malebného, ​​vznešeného a veľkolepého. “

Detail z pohľadu „Pohľad z hory Holyoke, Northampton, Massachusetts, po búrke - Oxbow“ (1836) od Thomasa Coleho. Metropolitné múzeum umenia. Zdroj Wikimedia Commons.

Čo sa tu Cole snažil maľovať? Je to oslava ľudskej nadvlády nad krajinou alebo varovanie pred ohrozeným antickým prostredím?

Od prelomu osemnásteho storočia bol vzťah medzi umením a prírodným svetom predmetom mnohých diskusií. V priebehu storočia došlo k nezvratným zmenám v spôsobe, akým mnoho ľudí interagovalo s prírodou. Ako urbanizácia postupovala, na zemi pracovalo menej a menej ľudí. Vedecké pokroky revidovali perspektívu prírody ako nositeľa symbolov a emblémov do klasifikovateľného systému. Priradenie divočiny k funkčnej, regularizovanej výmere znamenalo, že oblasť „skutočnej prírody“ sa posunula do väčšej vzdialenosti.

Cole sa umiestnil do maľby ako malá postava v popredí s klobúkom a posadil sa na stojan. Detail z pohľadu „Pohľad z hory Holyoke, Northampton, Massachusetts, po búrke - Oxbow“ (1836) od Thomasa Coleho. Metropolitné múzeum umenia. Zdroj Wikimedia Commons.

Cole žil v čase, keď sa oslavovala rozmanitosť a majestátnosť prírody pre jej „vznešené“ kvality, avšak skrotenie prírody sa rovnako oceňovalo pre jej výhody pre spoločnosť. Coleho maľba je úspešná, pretože spája tieto protichodné hodnoty do jedného celku.

Ak to znie ako nejednoznačný záver, potom si myslím, že je možné rozoznať vážnu výstražnú poznámku v Coleovom maľovaní maľby. Na „divočine“ vidíme sériu zakrivených stromov medzi hustým lesom nepreniknuteľnej zelene. Príroda a civilizácia sa prejavujú ako zreteľné protiklady, ktoré spolu neexistujú. Zlomené stromy a rozľahlá búrka nám hovoria, že je ohrozená divočina a vinníkom je kultivácia „Arcadia“.

Na zdôraznenie rozsahu dilemy pridal Cole ďalšie vodítko. Na kopci v ďalekom pozadí sa zdá, že lesné jazvy v lese tvoria hebrejské písmená, čo je detail, ktorý si všimli až desaťročia po prvom zobrazení maľby. Z nášho pohľadu to znie ako Noe (נֹ֫חַ). Pri pohľade zhora nadol, ako by z Božieho pohľadu vzniklo slovo Shaddai, „Všemohúci“.

Detail z pohľadu „Pohľad z hory Holyoke, Northampton, Massachusetts, po búrke - Oxbow“ (1836) od Thomasa Coleho. Metropolitné múzeum umenia. Zdroj Wikimedia Commons.

Pri pohľade z perspektívy 21. storočia by mal obraz pripomínať, že už dlho tlačíme hranice divočiny. Činnosti väčšinovej spoločnosti dnes vzrástli fyzicky aj psychicky čoraz viac od prírody. Toto oddelenie poskytuje nevyhnutnú vzdialenosť pre prírodné prostredie, aby bolo doménou, na ktorej by sa mohli premietať myšlienky a ideály, a aby sa skutočné účinky ľudskej deštrukcie stali ťažšími a ťažšie viditeľnými.

Coleho obraz nám umožňuje prístup k obdobiu, keď napätie medzi človekom a prírodou bolo jemnejšou drámou. Ilustruje úzkosti, ktoré sa dostali pred náš moderný svet. Preto by nás malo povzbudiť, aby sme položili jednoduchú otázku: Ako dlho môžeme pokračovať v tlačení ľudskej hranice na úkor neustále sa zmenšujúcej divočiny?